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论绘画艺术的图像化生成
2012-11-05 13:51:27  作者:  来自:   字体大小:【】 【】 【
照相机和电脑的出现改变了图像与生活的同一性,使人们离不开图像与影像而生存,图像成为我们认知和感知世界的窗口。艺术家的创作也是如此,他们放弃了源于生活,高于生活的原则,放弃了生活的真实,而依据图像的...
照相机和电脑的出现改变了图像与生活的同一性,使人们离不开图像与影像而生存,图像成为我们认知和感知世界的窗口。艺术家的创作也是如此,他们放弃了“源于生活,高于生活”的原则,放弃了生活的真实,而依据图像的真实,依赖各种图像影像“创作”绘画作品。这种“作品”没有个性和艺术价值,传递出的是现代社会人们的冷漠、空虚和疏离,这显然是后现代功利主义思潮影响的结果,也是西方波普艺术传达出的商业意义。
  关键词:绘画;图像;波普艺术;创作
  作者简介:周巧云,中南大学建筑与艺术学院教师(湖南长沙410083)
  现代科学技术发展带来了工具的革命,照相机、摄影机、电脑和电视的普及使各种图像、影像充斥于人们的生活,我们无时无刻不被广告、影像和卡通所包围。可以说日常生活的图像化已经严重影响着我们的生活,并已成为人们观察世界、认识世界、感受世界的方式。不仅如此,画家对生活的体验与创作也因图像而改变,他们绘画已不再像过去那样“源于生活,高于生活”了。照片、卡通和影像成为了他们采撷生活素材的主要方式。所谓体验生活也无非是拍照,然后对着照片拼接、粘贴,进行所谓的“创作”,结果是他们的作品表现出照相或影像特征。图像使画家们放弃艺术的法则去迎合市场经济规律,为提高点击率、下载率和经济收入去迎合世俗的目光。古典艺术中从来不采用过的截图与视角,在当代绘画创作中成为必然,人物形象不再自然,背景与人物之间的拼配痕迹明显,人物动态板结、表情漠然已经成为当下创作的一种现象。可以说现代技术生成的图像对绘画创作产生着深刻的影响,特别是后现代思潮与波普艺术更是对当代画家的思维方式带来了巨大的冲击。
  一、生活的图像化
  二千多年前,亚里士多德就提出了“人是会说话的动物”,到了近代,语言却发生了预想不到的转向,语言的领地正逐渐被图像所取代。20世纪30年代,海德格尔已经敏感到图像的价值,预言我们即将走入一个“图像时代”:“世界被构想和把握为图像”。这种预言正逐渐变成现实。媒体研究者麦克卢汉也指出:图像时代已经来临。哲人的敏锐源于现实的存在,而现代技术、电子手段和网络的出现却使图像铺天盖地地覆盖了人们的生活。照相机、电视机、卡通和电脑的普及,让我们真正感受到了图像时代的到来。在这个时代,人们越来越依靠图像生活:从图像中获取知识、享受生活、感受时代。可以说后现代时代人们对生活的认知已不完全是对自然的直观,在很大程度上是影像提供的图像感知。
  生活的图像化是技术革命的产物。原来的印刷技术发展为电脑和数字媒介,在过去,文字是获取知识的主要方式,而现在则不同,人们取得知识不单纯从文字,而且还包括影视、广告、卡通及图片的传播,对社会信息的获得60%来源于图像的方式。在当今,计算机的普及、数字技术的发展和多媒体使视角艺术的图像化成为当今社会文化传播的主要形式。
  科学技术的快速发展,特别是照相机的出现使图片与文字一样为阅读者所接受。在后现代时代,照相机、摄像机、电视、电影制造了浩如烟海的图像,人们生活在其中,想不受影响都不行。受后现代思潮和波普艺术的影响,文字对大众的作用已经不如过去那么强,取而代之的图像已经作为一种文化现象正在植根于大众,这种后现代的技术思潮,正在越来越成为一种统治力量影响着人们的思想与观念,技术引导着人们的思想。并且,技术成为一种主宰力量,主宰着我们的生活观念和行为方式,离开它将寸步难行。这种非文化的技术力量生成的“第二自然”,它本身甚至比图像所描绘的对象更具有合法性。这种图像随处可见。如可口可乐、百事可乐、麦当劳、肯得基的商标。形象代替了实物,成为纯粹虚拟的概念。更为重要的是照片、电影、电视和电脑图像对现实世界的殖民,使得现实世界成了媒体生产出来的东西,“媒体生产的虚拟概念代替了现实世界,使整个现实世界成为一个虚拟的、超现实的世界。这种意识就是将现实世界看作为一套潜在的照片。”
  在这个时代,“图像泛滥,并且还与我们的关系发生了本质的变化,它不再指向事物、现实或真相,而只是让我们停留于此。我们生产图像,反过来又依赖图像”,因为“看摄影复制品要比看实物容易理解得多”。我们依赖图像,失去了阅读能力和以阅读为代表的思考。分不清哪个是自然真实,哪个是图像的真实。因为,真实的世界有时候往往需要借助语言进行描述,而现代社会人们失去了对语言细嚼慢咽的耐心,转而依靠图像、图片、电视成为我们视角的停留点。
  摄影术出现以前,艺术从现实世界中来,而在图像时代,大量的艺术则从图像中来。不仅仅是摄影、电影、电视、录像技术,还包括数码影像技术,通过对图像的无限消费、复制和自由处理来加强对观者的图像控制,大有取代绘画而成为传播视觉的新媒介。正如马蒂斯说:“我想摆脱妨碍我从个人角度观察自然的一切影响时,我就临摹照片。”当前数字技术的普及,使图像的使用泛滥,并进而使艺术创作与自然之间产生隔膜。画家们的创作好象也没有像过去那样深入生活、了解生活、从生活的原型中提验艺术,而更多的时候是借助图像和影像,拼接粘贴,形成美术作品,这样的绘画艺术是否有艺术价值就可想而知了。
  二、绘画的图像化
  生活是如此,绘画更不例外,今天的美术创作已经不能够离开图像与影像而生成了。照相机出现后,美术的图像再现功能受到挑战,开始向平面性回归;电影发明之际,画家的瞬间记录作用受到挑战,不得不转而学着走动画之路;当数码照相、DV影像成为大众的玩物,画家的作用也愈来愈不重要了,绘画也只是成为聚敛财富的收藏品,蜕变为商品交换价值的玩物。画家们生长于这个时代,他们熟知的现实景观是图像,而不是源于生活的“第一手材料”,艺术想象的来源还是图像,他们的绘画被图像宿命化,而且他们似乎更乐意接受图像时代的资源进行创作。于是绘画变成了展现图像时代烙印的电子技术景观。
  图像深刻影响着绘画创作。从积极的方面说,技术的革新给绘画带来了工具的革命,这些工具使绘画比过去要方便快捷得多。而且,图像也为绘画提供了新的资源,这些资源是大众文化的结晶,反映了我们这个时代的精神特征和人们的精神风貌。然而,图像毕竟不是“第一自然”,完全依靠它进行创作会使画家远离生活,使创作与生活原型脱节,这样的作品会刻板、枯燥、没有个性,就更谈不上艺术价值了。。
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